julio 2010


Hoy: Avatar, película ecologista de ciencia-ficción, de gran éxito debido a ser proyectada en los cines en 3D.

“A lo largo de los años, James Cameron ha ido incrementando exponencialmente su interés por las nuevas tecnologías y su aplicación a la narrativa cinematográfica, consiguiendo en el proceso gigantescos avances en el campo de los efectos especiales y la infografía.

Avatar es el proyecto, no exentos de tintes megalomaníacos, de toda una vida. El objetivo de Cameron es la inmersión total en un mundo entero recreado digitalmente y unos personajes CGI que sean capaces de transmitir emociones tal y como lo harían los actores reales.  En este punto la película triunfa por completo, pero los riesgos de Cameron se acaban en el plano técnico y apuesta por lo seguro en lo narrativo.  Avatar no deja de ser una revisitación de la historia de Pocahontas, vista también en otros títulos como “Bailando con lobos” o “El último Samurai”. La previsibilidad de la historia y lo maniqueo de los personajes reducen las posibilidades de disfute a un nivel meramente sensorial, lo que no es poco.

Más de la mitad de la película es 100% animación, y a este nivel Avatar funciona a la perfección. Sin embargo, no termina de ser convincente la interacción de humanos con los indígenas digitales, ya que mejores logros en este aspecto hemos visto en las sagas de “El Señor de los Anillos” y “Star Wars”. De igual forma, chocan  las transiciones del mundo “real” al digital.

Desde cualquier perspectiva, Avatar no deja de ser una espectacular experiencia cinematográfica que necesita de una pantalla grande y 3D para ser disfrutada en todo su esplendor. Como película a secas , Avatar dista mucho de ser la obra maestra que pretende ser. Como película de animación, no cabe duda,  marca un hito.

Lo mejor: La apabullante recreación visual con efectos 3D nunca vistos hasta ahora.

Lo peor:  La historia y los personajes no están a la altura del despliegue técnico.”

Gracias a Juanjo Ramos por su crítica: http://www.criticascine.com/avatar-critica.html

Para conocer algunas críticas más pinchen en los siguientes enlaces:

http://www.cinefilo.es/criticas-cine/critica-avatar-preview/6256/

http://www.cinenganos.com/avatar-critica-de-la-pelicula/

http://www.fotogramas.es/Peliculas/Avatar/Critica

Ana dice: Yo, ni he visto la película ni tengo intención de hacerlo, según me han contado y he leído la película no deja de ser una americanada a todas luces, eso sí, plagada de efectos especiales espectaculares.

Por otra parte, me quito el sombrero ante el hecho de que se haya hecho en 3D, consiguiendo, no sólo que la gente vaya en masa al cine a ver la película, sino logrando, además, que esto se ponga de moda y se priyecten varias películas en 3D en las caretelera, tales como Toy story 3, Shrek 4 o Scar 3D, cine de terror que va a reinventar este género…yo no hiré a verla por miedo a que me produzca un infarto….

 

Mentiras y gordas, una película que trata de reflejar a la juventud del momento.

“No sé por dónde empezar para comentar esta película. Lo primero que pensé cuando terminé de verla fue: “ese argumento, ese final, esas historias me suenan de algo…”. Y sí, los directores no se comieron mucho la cabeza para pensar en la idea de los adolescentes, la droga, el sexo y la homosexualidad. Hace poco ví una película parecida en el Multicine de Antena 3 y la verdad, por lo menos no deseé ser monja cuando terminó.

En una entrevista reciente,  Ana de Armas (Carolina, digo…Carola) comentaba: “en esta película no intentamos generalizar (…) sólo es la historia de un determinado grupo de jóvenes”.  Claro, y por eso en este determinado grupo el que no es un drogata, es un poco promiscua/o  o un camello. Y yo me pregunto,  ¿Es así la juventud de hoy en día? Porque si lo es, me voy a vivir al Vaticano.

En fin, diálogos ridículos (entre que si  me comes las tetas, que si estoy demasiado gorda y el “¿otra rayita?”), escenas sin terminar, vulgaridad hasta los codos, y por supuesto: ¡actores de lujo! (¬¬). Por lo visto, Alfonso Albacete y David Menkes no se esforzaron mucho para escoger a los actores, sólo hacía falta ver unas cuantas series, y elegir a los tíos y tías buenorros del momento: Mario Casas, Yon González, Ana de Armas, Hugo Silva, Maxi Iglesias, Ana Polvorosa, Alejo Sauras…pero por si fuera poco me he quedado traumatizada al ver a Elena de Frutos haciendo de chica fácil. Es que después de verla de niña tonta en una serie de Disney Channel (“Cosas de la vida”), dudo si la van a volver a admitir en Disney, ¡con lo pulcros que son! Digo yo que la chica se podría haber pasado por alguna película más decente antes de hacer eso.

 Por otro lado, hay que reconocer que Hugo Silva y Ana Polvorosa (sobre todo esta última) me han sorprendido positivamente, no es que sean interpretaciones de 10, pero por lo menos un 5 sí que les pondría. A los otros les pongo un 1 (por el nombre y los cuerpazos).

En conclusión, sé que os entran  ganas de verla por tanta cara conocida, pero no os fiéis de la masa (como hice yo). ¡Ah! Por cierto, a los padres que creen que es una película para adolescentes (por el anuncio de “¿alguna vez  has mentido a tus padres? ¿Lees la Superpop? ¿Y la Bravo?), os digo que es, en mi opinión, casi una película X (sin argumento). Utiliza miles de tópicos para hacer un duro retrato de la sociedad, pero que trata temas tan serios como el de la droga, de una manera inadecuada. ¡Qué diría Danny Boyle si viera este triste remake de Trainspotting!”

Gracias a Sheyla por su crítica: http://pericom52.lacoctelera.net/post/2009/03/30/mentiras-y-gordas-critica-subjetiva 

Para conocer algunas críticas más pinchen en los siguientes enlaces:

http://www.fotogramas.es/Peliculas/Mentiras-y-gordas/Critica

http://www.muchocine.net/criticas/9412/Mentiras-y-gordas

http://www.criticalia.com/critica-mentiras-y-gordas-1851

Ana dice: A mí la película me pareció una copia de Historias del Kronen, la cual también “era un reflejo de la juventid del momento” (yo era joven en ese momento y para nada reflajaba nuestra forma de vida, había un pequeño grupo de población que sí, pero no la mayoría ni muchísimo menos).

Yo ya no tengo 20 años, pero conozco a mucha gente de esa edad, y la mayoría de la gente no está todo el día drogándose ni ellas son unas ninfómanas ni nada por el estilo. Es cierto que ahora hay más acceso a las drogas y que se consume más, pero la gente, con esa edad, no tiene dinero para tener ese ritmo de vida; y también es cierto que ahora se ha perdido el “miedo” al sexo, el miedo al que dirán, y que la gente experimenta más y es más desinhibida…..pero de ahí a lo que te cuenta esta película va un abismo.

Creo que han aprovechado el tirón de la enorme cantera de jóvenes actores guapos/as y han querido darle carnaza al público joven dándoles la posibilidad de verlos a todos practicando sexo y siendo “super fiesteros”.

La película, en realidad, me parece un drama, todos estos chicos están tan insatisfechos de sus vidas que son dignos de lástima….

Pero si lo que quieres es ver cuerpazos y diálogos ridículos, si lo que quieres es desconectar, no dejes de verla…o bien podrías también ver Historias del Kronen como comenté antes (claro, que el reparto de Mentiras y gordas es mucho más atractivo…).

Lo mismo también puede ser que me he hecho ya muy mayor para encontrarle algo de interés a estas películas…..puede ser….

District 9, una película con tono documental de ciencia-ficción.

“Hacer de la ciencia ficción algo profundamente creíble, casi palpable. Eso es lo que pretende District 9, que se desarrolla casi siempre de día y no huye de las imágenes documentales, sean estas en forma de reportaje televisivo, grabaciones de cámara de seguridad, noticiarios… En esta pretendida búsqueda de realismo, también se ha tratado de dotar de sentimientos a los personajes, lo que incluye también a los extraterrestres con forma de insecto y comportamiento anárquico.

Este novedoso modelo que plantea Neill Blomkamp encuentra su mejor acomodo en el primer tercio de la cinta, casi totalmente compuesto por esas imágenes en vídeo. Es entonces cuando District 9 se revela como un artefacto brillantísimo y siempre vibrante, que además acumula kilos de sarcasmo donde parecía imposible que los hubiera. Johannesburgo, la ciudad del apartheid, se ve salpicada por una nueva forma de racismo. Filmada como uno de esos documentales sobre los campos de refugiados palestinos, la película despliega un espacio donde el cine espectáculo (esa enorme nave espacial sobre los edificios) se mezcla con el social de una manera inaudita.

Los problemas de District 9 empiezan cuando un suceso afecta directamente al hasta entonces insoportable protagonista. Es entonces cuando se pierde el compromiso narrativo que se había mantenido hasta ese momento, adoptándose una fórmula más convencional. Además, la trama es conducida hacia los trillados caminos de la persecución y las explosiones, olvidándose el interesante planteamiento inicial. La media hora final no deja de ser un estruendoso tiroteo que por momentos llega a recordar a Robocop, o mucho peor, a Transformers.

En cualquier caso, District 9 es un entretenimiento más que correcto. La relación entre el extraterrestre y su pequeña cría o la del protagonista con su esposa aportan un punto de sensibilidad que, sin ser memorable, al menos no desentona en el conjunto (algo que suele ocurrir en este tipo de producciones, salvo cuando Peter Jackson se encuentra detrás de ellas). Solo por su magnífico arranque, y por ser capaz mantener al espectador en una tensión constante, esta District 9 es, al menos, digna de verse.”

Gracias a Antonio Gandiaga por su crítica: http://www.notasdecine.es/13739/criticas/critica-district-9/

Para conocer algunas críticas más pinchen en los siguientes enlaces:

http://ktarsis.wordpress.com/2009/09/06/critica-district-9-de-neill-blomkamp/

http://www.laoffoffcritica.com/criticas/critica_district9.html

http://siguealconejoblanco.com/cine/2009/09/district-9-critica/

Ana dice: A mí me gusto la idea de la película, realizarla como si estuviera “ocurriendo en realidad”, es decir, las imágenes, tal y como están rodadas, nos hace parecer que estamos viendo un telediario más que una película.

El argumento ya se ha visto otras veces: el cómo convive una ciudad cualquiera del mundo con una colonia de alienígenas. Lo que ocurre es que estas películas suelen ser comedias, véase el caso de “Los Caraconos” por ejemplo. Sin embargo, en el caso de District 9 lo que pretenden es hacer una película “seria”.

La película, al menos por su originalidad, merece la pena verse. Yo no me arrepiento de haberlo hecho.

 

Bienvenidos a Zombieland, una parodia de las películas de zombies.

“Como Stanley Phillips (John Cusack) y sus hijas en La vida sin Grace, las hermanas protagonistas de Bienvenidos a Zombieland, Little Rock (Abigail Breslin) y Wichita (Emma Stone), tan solo aspiran a visitar un parque de atracciones. Y sus compañeros forzosos de viaje por unos Estados Unidos plagados de muertos vivientes, Columbus (Jesse Eisenberg) y Tallahassee (Woody Harrelson), están asimismo obsesionados con el cumplimiento de objetivos escapistas: el primero sigue a rajatabla una serie de reglas para sobrevivir derivadas de su naturaleza neurótica, y el segundo sueña con encontrar un bollo Twinkie en buen estado.

La vida sin Grace era un drama realista. Bienvenidos a Zombieland, una hilarante comedia fantástica, con la que el director Ruben Fleischer y los guionistas Rhett Reese y Paul Wernick dan un salto a lo grande desde los productos televisivos más infames al cine. Pero ambas películas coinciden en obligar a sus personajes, reacios a cruzar el desierto de lo real —ese inhóspito lugar en el que no dejan de ocurrir cosas terribles que no podemos controlar ni maquillar: enfermedad, guerra, muerte, extinción, conciencia—, a topárselo de frente donde menos se lo esperaban: en los simulacros hedonistas, irónicos o infantiles donde han aprendido a refugiarse antes de que se produzca un Apocalipsis (tanto da si personal o colectivo) que, curiosamente, les servirá para redescubrirse como personas. Los protagonistas de la película, como Stanley en La vida sin Grace, no devienen huérfanos en Zombieland, como declara Columbus; ya lo eran de nuestro mundo.

Por ello, no es de extrañar que los abundantes frikis presentes en la última edición del Festival de Sitges, donde fue programado el film, coincidiesen en celebrar su mitad inicial, aquella en la que nos son presentados Wichita, Little Rock, Tallahassee y Columbus de manera espectacular e ingeniosa, mediante un encadenado matemático de secuencias en las que cabe elogiar lo convincente del diseño de producción, la química entre los actores, y el timing cómico y referencial de gags y diálogos. Los elogios se centraron en el carácter alternativo, incluso subversivo, que para ellos ostenta Bienvenidos a Zombieland durante esa parte del metraje, en contraste con la siguiente, más conformista.

Pero es precisamente en los minutos postreros, al calar las complicaciones anímicas en la situación y los personajes, cuando Bienvenidos a Zombieland lanza sus cargas de profundidad menos complacientes para con su alienado público potencial. Los apodos que han arrastrado hasta entonces los personajes pasan a ser referencias geográficas de un nuevo territorio afectivo. Sus vidas empiezan a importarnos. Y lo que era únicamente diversión, se transforma en emoción.

Bienvenidos a Zombieland no es una estupenda película sólo porque haga reír a carcajadas y juegue con el subgénero de los muertos vivientes tan hábilmente como solo ha sabido hacerlo Shaun of the Dead (2004). Lo es también porque desarbola las expectativas de los espectadores a que parecía condenada, forzándoles a recordar que más allá del cine, la videoconsola y el Telepizza hay un mundo real al que no le importa que nos atrincheremos contra él; de cualquier modo, acabará encontrando el camino hasta el umbral de nuestras vidas, para exigir con rostro descompuesto alimentarse de nuestras almas.”

“Lo mejor: Las reglas de supervivencia zombie.”

Crítica tomada de Fandigital: http://www.cine.fanzinedigital.com/5384_1-Bienvenidos_a_Zombieland.html

Para conocer algunas críticas más pinchen en los siguientes enlaces:

http://www.notasdecine.es/20126/criticas/critica-bienvenidos-a-zombieland/

http://www.criticascine.com/bienvenidos-a-zombieland-critica.html

http://www.fotogramas.es/Peliculas/Bienvenidos-a-Zombieland/Critica

Ana dice: La película se deja ver. Tiene mucho ritmo, es simpática,… a mí me gustó. Las reglas para sobrevivir a los zombies son geniales.

Una cosa advierto: todos aquellos de estómago sensible es mejor que no la vean porque es muy gore, los zombies escupiendo sangre todo el tiempo, comiéndose a la gente con todo lujo de detalle, en fin, mucha casquería.

Yo recomiendo que la veáis, no será la pelécula de vuestras vidas, pero os hará pasar una hora y media muy entretenida.