mayo 2010


Esta semana hablaremos de Mapa de los sonidos de Tokio, la última película de la catalana Isabel Coixet.

“Desde que alcanzara su cumbre emocional con Mi vida sin mí, el cine de Isabel Coixet parece haberse estancado en unos postulados en los que la directora se siente cómoda. La vida secreta de las palabras no dejaba de ser un paso previsible en su carrera, mientras que Elegy era solo una correcta adaptación de la muy superior novela de Philip Roth El animal moribundo (aún me pregunto la razón por la que se decidió prescindir de un título tan expresivo).

Mapa de los sonidos de Tokio no rompe esa tendencia. La catalana vuelve a enfocar su historia hacia la añoranza, provocada por la pérdida y los sentimientos amorosos no correspondidos. Los personajes viven en una constante depresión, cegados por ese inconformismo que no les permite disfrutar de lo que tienen (sirva de ejemplo el encarnado por Sergi López, que en unas manos menos sensibles podría haberse convertido fácilmente en todo un villano). En una ciudad en la que los besos y los gritos de rabia han perdido su valor, los protagonistas tienen sentimientos reales, y sufren por su infelicidad.

La película tiene suficientes ingredientes para arrastrar al espectador. Sin embargo, los problemas de guión impiden que fluya con normalidad. Al previsible clímax (al que sigue un desenlace más conmovedor), hay que sumar la sobrante figura del narrador, que facilita la descripción de la protagonista pero que no empatiza en ningún momento con el espectador. Además, hay situaciones y líneas de diálogo difícilmente creíbles, algo habitual en el cine de la catalana, y que encandilará una vez más a sus acérrimos seguidores.

Con todo ello, Mapa de los sonidos de Tokio es un derroche de imágenes y sonidos ciertamente vistoso. La música (Antony & The Johnsons incluidos) vuelve a ser un elemento de apoyo fundamental, y los hallazgos cool marca de la casa (esa habitación de hotel con forma de vagón de metro) no faltan a la cita. El emplazamiento de Tokio es poco menos que perfecto, con su comida, sus luces, y en definitiva esa cultura tan ajena y que nos llama tanto la atención. Sin embargo, detrás del precioso y sensual envoltorio no hay una historia ni llamativa ni especialmente bien contada. Casi que uno termina extrañando la simpatía de las compulsivas comedoras de helado de Cosas que nunca te dije.”

Crítica tomada de: http://www.iubenalmadena.com/2010/10/cine-club-mas-madera.html

Como ésta es sólo una crítica entre mil, les ofrezco otras para que ustedes comparen, ya que algunas las ponen a caerse de un burro y otras la ensalzan como una película genial. Busquen, comparen, veanla y formense su propia opinión, la cual nos la podría transmitir:

http://www.fotogramas.es/Peliculas/Mapa-de-los-sonidos-de-Tokio/Critica

http://www.cine.fanzinedigital.com/5162_1-Mapa_de_los_sonidos_de_Tokio.html

http://www.blogdecine.com/cine-espanol/mapa-de-los-sonidos-de-tokio-insufrible-nuevo-trabajo-de-isabel-coixet

Ana dice: Yo, particularmente, soy fan del cine de Coixet, y he visto todas sus películas, aunque ésta, he de reconocer, que aún no he tenido el placer (o el disgusto, viendo las críticas que tiene…). En cualquier caso, la veré y os diré porque el hecho de que me gusten el cine de esta catalana no me impedirá ser negativa con esta película, en el supuesto caso de que no me gustara. Les comento que a mis amigos les ha gustado mucho…aunque ustedes se preguntarán “¿y quiénes son los amigos de ésta?”. Y que para gustos los colores, así que veámosla y formémonos una opinión después.

En esta ocasión hablaremos de After, última película del director de 7 vírgenes, Alberto Rodríguez.

“Éste parece ser el año de las generaciones en el cine español. Ya vimos la visión de algunos (incluso políticos) sobre la generación más joven en Mentiras y gordas; y ahora parece que le toca el turno a esa generación que nació en una dictadura y se crió en una democracia tan joven como ellos.

Si en 7 vírgenes, la película que supuso su consagración como director, el andaluz Alberto Rodríguez imaginó una historia de barrio popular y marginalidad, en esta After, que lo consolida como una de las voces más interesantes del cine hecho fuera de Madrid, nos propone algo así como el reverso (más) tenebroso de aquella: en lugar de un dudoso héroe en permiso carcelario, aquí veremos a tres pijos con la vida asegurada (por cierto, ¿por qué no se dice de qué viven Ulloa y Romero?); en lugar de barrio, urbanización de lujo; en lugar de familias desestructuradas, paternidades más o menos responsables. Pero la sensación es la misma: un enorme desasosiego.
Cruda mirada sobre a dónde han ido a parar algunos miembros de la Generación X, esos casi cuarentones que buscan aún pasar una noche loca de alcohol, drogas y sexo, solo para encontrarse con su imagen menos presentable. El film termina construyendo un inmisericorde retrato generacional de personas sin rumbo, atrapadas entre un mundo confortable, pero que no les gusta (o no les satisface) y unas pulsiones descontroladas y a menudo autodestructivas. Y aunque Blanca Romero descolla entre sus partenaires, no por ello hay que dejar de apuntar los magníficos trabajos de Toledo y Ulloa, a quien los años le están haciendo mucho, mucho bien.

La melancolía, el recuerdo, el porqué los amigos van y vienen, la facilidad del ser humano de pasar de la tristeza a la felicidad, el efecto del alcohol y las drogas que permite que amigos con los que tenías mis problemas desaparezcan en apenas unas horas…grandes verdades de la vida son sobre las que pivota esta película, la nueva de Alberto Rodríguez, un realizador que se dio a conocer junto con Santi Amodeo en esa gamberrada tan graciosa como imaginativa que era El factor Pilgrim; que no me conmovio con El traje y que se asentó en un cine más social y personal con 7 vírgenes.

No me parece mal el giro de esta película en unidad de tiempo, que necesitará de un guión muy bien engarzado y de unos actores en estado de gracia. Desde luego, Willy Toledo no me es garantía de nada, y menos para algo que no sea comedia; Tristán Ulloa es otra cosa, y su función de Atlas sostendrá en gran parte la película. Debuta Blanca Romero.

Si Alberto Rodríguez se empeña en cerrar la película, en aportar conclusiones, como creo que hará, echará a perder buena parte de sus virtudes. Creo que el cine español tiene que aprender del cine francés a no terminar películas, a dejarlas en suspenso, a cabrear al espectador. Claro que si cabreas a quien te da de comer, pues pasa lo que pasa.

Lo mejor: el descubrimiento de Blanca Romero.

Lo peor: la falta de un contexto económico preciso para dos protagonistas.”

Gracias a Hypnos por su crítica: http://www.precriticas.com/criticas/otra-generacion-desorientada/

Para conocer algunas críticas pinchen en los siguientes enlaces:

http://es.movies.yahoo.com/a/after/critica-6365244.html

http://www.20minutos.es/cine/cartelera/pelicula/30369/after/

Ana dice: Según parece los críticos no se ponen de acuerdo con esta película, a algunos les parece un horror las interpretaciones de sus actores, a otros les parece sublime, a algunos les parece que hace una buena crítica de esta generación de cuarentones desencantados, a otras les parece que el argumento no se sostiene….en fin, que hay opiniones para todos los gustos. Yo aún no la he visto, pero lo haré en breve y añadiré mi comentario acerca de lo que pienso sobre ella…también, en mi caso, tengo que reconocer que no seré muy objetiva, ya que no puedo verla sin pensar que Alberto Rodríguez es pareja sentimental de una amiga del instituto…que sé que esto no me debería influir, pero no puedo evitar ver la filmografía de este director con cierta ternura….Besitos para Manuela por si leyera esto 😉

Esta semana: 2012, cine catastrofista.

“Leo cantidad de críticas negativas a esta 2012 y reálmente no logró entender el por qué. Quizá muchos periodistas esperaban encontrarse con un relato complejo sobre las implicaciones político-económicas de un cataclismo mundial, con profundos dramas humanos sobre la supervivencia y los sentimientos llevados al límite. Pero resulta que el director es el de Godzilla, Independence day y El día de mañana, y si no te esperabas un festín de efectos especiales con un argumento más plano que los pectorales de Keira Knightley posiblemente deberías dejar por un tiempo el cine de Isabel Coixet.

2012 se enmarca en ese tipo de películas a las que debes ir con el cerebro apagado, y que difícilmente decepcionan porque sus detractores ni siquiera van a pagar una entrada por ver este blockbuster, y menos leer esta crítica.  Si tuvieramos que calificar a 2012 en el mismo baremo que el cine de Clint Eastwood o Ridley Scott no llegaría a un mísero 3, pero si nos ajustamos a lo que promete incluso un 7 se me antoja escaso.

El argumento sigue a un rejuvenecido John Cusack que pasa de un día para otro de escritor de serie B a padre coraje salvando hasta al nuevo novio de su ex-mujer (Amanda Peet). Los efectos especiales les perseguirán a lo largo de todo el mundo mientras buscan un refugio secreto del gobierno que ni están seguros de que exista.

Decenas de secundarios (Presidente negro incluído) sirven para variar el escenario y enseñarnos diferentes formas de destrozar una ciudad sin que sus personajes logren alcanzar las dos dimensiones. Volcanes, terremotos, huracanes, maremotos, lluvias de lava y clones de Karmele Marchante machacan todos los monumentos conocidos del planeta por enésima vez a la vez que la misma corteza de la tierra se desplaza, en lo que es una de las escenas más impactantes del film con mánzanas enteras hundiéndose bajo la superficie.

2 horas y medias podría parecer un metraje excesivo para una cinta de catástrofes, pero es que si a Dios ya le costó 7 días crearlo no va a tardar  menos de 150 minutos Roland Emmerich en destrozarlo. La cinta no se hace nada pesada y sólo baja un poco el ritmo en las escenas que intentan retratar la reacción política al desastre. Tan ridícula como podría esperar.

Pero aparte de ser la cinta de desastres definitiva, 2012 también cuenta con sus fallos dentro del género. Las grietas aparecidas tras los terremotos parecen tenérsela jugada a la familia de John Cusack, y siempre se las ingénian para aparecer justo entre dos personajes o para perseguirles en perfecta línea recta durante media hora. La película por supuesto cuenta con fallos de guión SPOILER ¿A quién se le ocurre contruir las arcas juntas? FIN SPOILER, pero son todo defectos que no sorprenden por inesperados.

La fórmula del blockbuster alcanza su máxima esencia en este 2012 en el que todos sus actores trabajan con el piloto automático y el karma funciona mejor que en Me llamo Earl, ya que todo personaje que haga algo erróneo (Aunque sólo sea caer mal a la audiencia) morirá horriblemente mientras que los simpáticos se salvarán siempre por los pelos.

No se me ocurre qué mejor valoración final hacer del film que la que podemos apreciar en el propio cartel de la película: Estábamos avisados. Y es que 2012 es exáctamente lo que parece.”

Lo mejor: La profundidad de los personajes. El festín de efectos especiales.
Lo peor: Las grietas inteligentes con manía persecutoria.

Gracias a Pablo de los Ríos por esta crítica (La palomita mecánica): http://www.lapalomitamecanica.com/2009/11/critica-de-cine-2012.html

Para conocer algunas críticas, además de la anterior, pinchen en los siguientes enlaces:

http://poderfriki.blogspot.com/2009/11/2012-critica-criticosa.html

http://www.aullidos.com/pelicula.asp?id_pelicula=3006

http://www.cinemaniablog.com/post/2845/critica-2012-loco-apocalipsis-de-una-familia-americana

Ana dice: Bueno, según parece 2012 no goza de los favores de la crítica, pero si lo que están buscando es tan sólo espectáculo y desconectar un poco, entonces ésta es su película. Yo, personalmente, la he visto y si bien es cierto que no es ni mucho menos un peliculón, también es verdad que entretiene y no se te hace pesada. En fin, en vuestras manos la dejo…

En esta ocasión hablaremos sobre Appaloosa (disponible en nuestra colección).

“‘Appaloosa’ nos cuenta la historia de dos hombres que viajan juntos, aparentemente amigos, y cuyo trabajo es el de imponer justicia allá donde se les contrate. De este forma llegan al pueblo que da título al film, un lugar donde los habitantes viven atemorizados por una banda de pistoleros. Los dos justicieros deberán imponer el orden, pero la llegada de una joven y elegante viuda complica la situación más de lo esperado.

La película supone el segundo trabajo del versátil y prestigioso actor Ed Harris tras las cámaras, ocho años después de la (digamos) difícil ‘Pollock’. Un segundo trabajo que vuelve a demostrar dos cosas fundamentales sobre este hombre de cine. En primer lugar, que dirige lo que le da la gana, dicho en plata, independientemente de que el proyecto pueda venderse bien o no; rueda la historia que quiere, al margen del público o la taquilla. En segundo lugar, que lo que dirige le sirve para interpretar personajes que le fascinan, por la complejidad de su personalidad. Dice Harris que siempre quiso ser un cowboy. Con su segunda película no sólo interpreta a uno, consigue también dar un paso más como director, explotando al máximo una historia sobre personas (no marionetas, no personajes de cartón) al límite, en un escenario típico de western. Destacar, por cierto, el realismo de la película, sensacional.

Evidentemente, el reparto protagonista es uno de los puntos fuertes del film. Contar con Viggo Mortensen, Jeremy Irons y el propio Harris como cabezas de cartel es un pequeño gran lujo. Podríamos decir que no es complicado encontrar películas con actores de este nivel, en igual número o incluso más, pero lo que es difícil es que ofrezcan un trabajo que justifique su valía. La mayoría de las veces los productos simplemente contratan nombres, importando poco o nada lo que el actor haga. En ‘Appaloosa’, Harris, Irons y, sobre todo, Mortensen realizan unas interpretaciones soberbias.

A los tres hombres hay que sumar dos mujeres también de sobra conocidas por nosotros, Renée Zellweger y Ariadna Gil, sorprendente presencia que se explica por su trabajo en ‘Alatriste’, donde coincidió con Mortensen; Harris dice que vio una fotografía de ambos y vio que había química entre ellos (no sé qué opinará David Trueba de todo esto). Gil tiene un personaje de escasa relevancia en la película, apenas protagoniza un par de escenas donde conversa con el pistolero que encarna Mortensen, con el que mantiene una sincera y breve relación. La actriz española parece haber entrenado poco su inglés o quizá es que debía hablar así. Es el único elemento extraño en su trabajo, que realiza con absoluta profesionalidad.

No quiero acabar este comentario sin aplaudir, esta vez sí, desde este espacio, a Ed Harris por haberse atrevido a filmar esta película. Lo dice el propio cineasta y es por todos sabido, no es fácil hoy día vender un western. Y eso a pesar de que no funcionan mal, sin ir más lejos, el año pasado ‘El Tren de las 3:10’ alcanzó el número uno de la taquilla norteamericana. Pero parece que los estudios ya no quieren este género. Una verdadera pena. La suerte es que aún hay quien pelea por volver a contar historias sobre pistoleros. Aún hay señores inteligentes y talentosos que saben ver que el western es un lienzo amplio donde caben todo tipo de historias. El western se resiste a morir, y los motivos que da para seguir viviendo resultan mucho más convincentes que los que dan otros géneros, muy rentables, muy vacíos.

Enérgica, poderosa, reflexiva, diferente, ‘Appaloosa’ es, sencillamente, una película imprescindible. Por lo menos ahora, el tiempo dirá si se merece una consideración superior (apuesto a que sí). Un regreso al western con los pies en el suelo y la mente lúcida, una película de gran fuerza con todo lo que uno puede esperar: drama, acción, emoción y humor. No os la podéis perder.

Impresionante, memorable, la secuencia que cierra la película, una lección con la que Harris (como autor de la obra en cuestión) nos golpea en pleno rostro. Tarda en surtir efecto, pero cuando te das cuenta, te ha marcado sin remedio.”

Gracias a Juan Luis Caviaro por su crítica: http://www.blogdecine.com/criticas/appaloosa-los-valores-en-un-mundo-en-declive

Para conocer algunas críticas pinchen en los siguientes enlaces:

http://www.fotogramas.es/Peliculas/Appaloosa/Critica

http://www.sensacine.com/film/revuedepresse_gen_cfilm=123208.html

http://www.fanzinedigital.com/articulo.php?sec=c&cod=4136

Ana dice: Espero que la hayan visto…o que se dispongan a hacerlo después de leer esto. Y si lo desean siempre pueden dejar algún comentario sobre ella.

¡Que la disfruten!